愈是期待不但愈是美麗，還會愈加失望。
繼 zodiac 後，另一齣期望甚殷，但換來中段入睡的電影。
不，不是鬼才出了問題，只是一貫的看電影態度累事 ; 對故事風格一無所知下進場，開首連場歌曲，出事了。
不，只是沒有預料這樣黑暗，點點一向的奇幻鬼馬佻皮都煙消雲散。
也，不，嗜血的我對於正值新正頭，接連的破頸鮮血也惻惻然。
不，請給我多一次機會，請不要放棄我，找天精神充足我會再次留神於那灰褐無光的場景裡，那高亢的歌聲。
不，你那富有想像力的佈景與糜爛的服裝仍扣人心絃，只是，只是，我就是投入不了 Johnny Depp 整齣電影裡頭的崩著的一張臉，不，這是第一套，看過後，沒有滿心歡喜，嘖嘖稱奇的 Tim Burton 電影。
6.2.08
長江七號
這不是大製作，更不是笑片。
盧偉力老師曾說周星馳的電影，自「武狀元蘇乞兒」後，都帶有關懷社會的人文素質。
長江七號也不例外。
王家衛的電影喜歡設定於六十年代的香港 ; 周星馳的電影其實也屬於這個年代，不過人物都是低下階層的大眾。
觀眾是不會喜歡這電影的了，尤其看著周星馳長大的朋友。電影院中，看著他的背影，吃著飯盒已在笑了，可以不當作是他的電影去看嗎 ? 那為什麼要花數十元去看一個十歲的小女生反串 ; 一齣特技粗糙的「科幻電影」呢 ?
但事實上，在一開首，周星馳跟小狄說那一大堆做人不能說謊、不打架、好好讀書、長大要當一個對社會有貢獻的人 ... 還跟他玩直昇機 !! 我已流下淚來了。
我們社會已不接受這樣的教育了，這樣老套，不但聽不入耳，還要嘲笑你過時 !! 肥仔聰這種好老闆，看罷只會覺得不合情理 ; 因為我們根本不能相信社會還有這樣的同情心。這是觀眾的問題、周星馳的錯、還是社會病了 ?
對徐嬌的表現比較失望，除了初遇變型後的外星小狗那段較有趣外，其他場口都表現緊張呆滯，只懂擠眉弄眼。
周星馳滿臉蒼桑，老了很多，已不再是「家有喜事」那渾身是勁的小伙子了。他在電影中說了一次又一次「沒有讀書，跟不上潮流」是夫子自道嗎 ? 老了，但人們/片商還只是期望「你唔覺得我靚仔左好多咩?」的無厘頭嗎 ?
若結局改寫如此，會更配合主題嗎 ?
外星小狗試了一次又一次，用盡了能量也不能令星爸起死回生，奄奄一息下，走回家找小狄。小狄哭過一場後，沉沉睡了，懷著希望，醒來第一眼就見到星爸 ; 他聽到聲嚮，睜開眼睛，發現外星小狗淚眼漣漣看著他，他知道，星爸是再也不會回來了。他想起，他們曾打賭，考試合格了，爸爸就再也不會理自己，他哭得很傷心，很後悔，但這才是長大的第一步。
4.2.08
粉紅色的一生
實在是大鄉里 ; edith piaf 的傳奇一生、透徹靈魂的歌聲已教人目瞪口呆 ; 更叫我震懾的是 Marion Cotillard 的演出。
edith piaf 為法國的國寶，所有法國人都對她的生平事跡暸如指掌 ; 大部份的網友都比喻其為法國的梅艷芳，那也可想而知，要演活她實在是談何容易 ; 受眾人愛戴、形象深入民心、還有大量影像存檔足夠逐格讓你去對照二人的神態動作有哪些分歧 ; 但亦正如大多數影迷都同意，Marion Cotillard 的演出的確形神俱似。
傳奇本身就不易演，edith piaf 是天后，但除了舞台上靠著歌聲光芒四射，骨子底下的她不過是個沒有受過教育的貧歌女 ; 粗鄙、情緒波動、欠缺安全感、爽朗粗豪、醉酒嗎啡 ... 皆要傳神演繹不致醜化還要不失可愛 ; 更別說電影裡頭 Marion Cotillard 實在將其舞台上的表演再生一次，那微微弓著腰的肢態，只有在舞台上才找到生命力的 passion ...
Marion Cotillard 扮演 edith piaf 的二十歲到臨終四十八歲，雖然說四十八歲，但事實上當時的 edith piaf 因為多年來受傷痛、酒精及藥物的影響，身體敗壞不已，情況直如六七十歲的老婦一樣。 二十歲時 edith piaf 由街頭小歌女被酒吧東主發掘，那時她天真倔強，電影中的她跟Mômone 一同拿著酒，跑到大街上，在長樓梯賽跑，自信漂亮又自由 ; 初踏台板不知所措，四肢僵硬，但一開口，臉上就充滿神采。但 Marion Cotillard 更出色的是扮演年老的 edith piaf，因為車禍與藥物的影響，身體更弱不禁風，走起路來搖搖擺擺的 ; 失去了至愛，成了她一生不能磨滅的痛。她只有更依賴她的歌聲，唱歌成了她惟一生存的目的 ; 咀巴仍然不饒人，但姿態精神實在大不如前了。
更叫我嘆為觀止的是看回 Marin Cotillard 的資料 ，才不過三十多歲 !! 怎能演活那歷盡蒼桑演得這麼好 ! 在沙灘上那已然看化的背影、最後那喃喃的氣息，都活脫脫是一個頻死的老婦，真叫人吃驚 !
對比照片更驚人，原來Marin Cotillard 演過 Taxi 123，甜美笑容的她怎看也不像電影中人 ; 但卻驚人地跟真實的 edith piaf 相像 ，這當然要靠化妝師的巧手，但 Marin Cotillard 亦的確融入了角色之中。巧合的是，電影中關於 edith piaf 的盛年著墨不多，所以 Marin Cotillard 所扮演的，不是比自己事實年齡少十多年，就是大十多年，頗費功夫。
說回電影本身，放棄了平鋪直述的順序時間排列，反而在電影裡頭穿插不同時間的片段，有點令人摸不著頭緒，而且穿插的片段既不是跟之前的事情有關連或作對比，人物來來去去不知去向，觀眾很難跟角色建立感情。
不過 edith piaf 的歌聲實在太動人，是繼「柔道龍虎榜」後，第二齣剛看完有衝動即時想翻看一次的電影。
edith piaf 為法國的國寶，所有法國人都對她的生平事跡暸如指掌 ; 大部份的網友都比喻其為法國的梅艷芳，那也可想而知，要演活她實在是談何容易 ; 受眾人愛戴、形象深入民心、還有大量影像存檔足夠逐格讓你去對照二人的神態動作有哪些分歧 ; 但亦正如大多數影迷都同意，Marion Cotillard 的演出的確形神俱似。
傳奇本身就不易演，edith piaf 是天后，但除了舞台上靠著歌聲光芒四射，骨子底下的她不過是個沒有受過教育的貧歌女 ; 粗鄙、情緒波動、欠缺安全感、爽朗粗豪、醉酒嗎啡 ... 皆要傳神演繹不致醜化還要不失可愛 ; 更別說電影裡頭 Marion Cotillard 實在將其舞台上的表演再生一次，那微微弓著腰的肢態，只有在舞台上才找到生命力的 passion ...
Marion Cotillard 扮演 edith piaf 的二十歲到臨終四十八歲，雖然說四十八歲，但事實上當時的 edith piaf 因為多年來受傷痛、酒精及藥物的影響，身體敗壞不已，情況直如六七十歲的老婦一樣。 二十歲時 edith piaf 由街頭小歌女被酒吧東主發掘，那時她天真倔強，電影中的她跟Mômone 一同拿著酒，跑到大街上，在長樓梯賽跑，自信漂亮又自由 ; 初踏台板不知所措，四肢僵硬，但一開口，臉上就充滿神采。但 Marion Cotillard 更出色的是扮演年老的 edith piaf，因為車禍與藥物的影響，身體更弱不禁風，走起路來搖搖擺擺的 ; 失去了至愛，成了她一生不能磨滅的痛。她只有更依賴她的歌聲，唱歌成了她惟一生存的目的 ; 咀巴仍然不饒人，但姿態精神實在大不如前了。
更叫我嘆為觀止的是看回 Marin Cotillard 的資料 ，才不過三十多歲 !! 怎能演活那歷盡蒼桑演得這麼好 ! 在沙灘上那已然看化的背影、最後那喃喃的氣息，都活脫脫是一個頻死的老婦，真叫人吃驚 !
對比照片更驚人，原來Marin Cotillard 演過 Taxi 123，甜美笑容的她怎看也不像電影中人 ; 但卻驚人地跟真實的 edith piaf 相像 ，這當然要靠化妝師的巧手，但 Marin Cotillard 亦的確融入了角色之中。巧合的是，電影中關於 edith piaf 的盛年著墨不多，所以 Marin Cotillard 所扮演的，不是比自己事實年齡少十多年，就是大十多年，頗費功夫。
說回電影本身，放棄了平鋪直述的順序時間排列，反而在電影裡頭穿插不同時間的片段，有點令人摸不著頭緒，而且穿插的片段既不是跟之前的事情有關連或作對比，人物來來去去不知去向，觀眾很難跟角色建立感情。
不過 edith piaf 的歌聲實在太動人，是繼「柔道龍虎榜」後，第二齣剛看完有衝動即時想翻看一次的電影。
1.2.08
大吉利是有限公司
驚喜 ：natalie portman 的出現，還有她那一頭 breathless 女角般的短髮 。
噢，還有 Bill Murray !!
很久沒有看過這類古古怪怪，帶點黑色幽默的電影 ; 不單對白精警，看著胡鬧的場面，笑笑笑的同時，心卻是酸酸的。但步出電影院的當而，心情明快起來。
一直覺得 Adrien Brody 的樣子很 sad ，尤其他的一雙眼睛，很高興看到電影中的另一個他 ; 就連走路都輕佻起來，傻更更的，很可愛。
原來導演曾拍過 The Royal Tenenbaums ，另一齣很喜歡的 black comedy ，難怪當中人物的設定、電影的節奏都相類近。有時喜劇並不一定需要利用對白或某些場面去引觀眾發笑，只要節奏拿揑得準，尋常或甚至本身悲傷的對白，亦會帶來喜劇感。而透過當中的反差，渲染力更大。電影中所有長鏡頭 slow motion 更令我看得非常開心，完全感受到其中的荒謬感。
人與人之間的疏離感究竟以什麼來決定 ? 是根據地理 ? 還是之間的信任 ?
三兄弟間自父親去世後，再無聯絡。大哥因為一次交通意外，死過翻生，遂邀弟弟們結伴同行往印度，踏上心靈之旅，亦為尋訪已作修女的母親。
三兄弟互不信任，生活沒有目標意義，只願沉溺 ; 既不是為了發生了什麼事，亦不是因為某事沒有發生，就只是胡胡混混地過活。印度的宗教信仰習俗並沒有令他們找到人生意義，突破人生; 反而印度的草藥、印度美女更吸引。困在一車卡中，拒絕了解，拒絕被了解 ，眼淚只會對著馬桶流、只管對著印度西施訴心聲 ; 換來的是 snake on the train ，大打出手，趕下車後，反而豁然開朗。
再次面對喪禮，習俗儀式不緊要，真實地面對自己的感情，才是不二法門。
帶著一車子的行李到處走，趕車趕路，你累不累 ?
放下，才能趕上火車 ; 放下，才是得到。
Rita: What's wrong with you?
Jack: Let me think about that. I'll tell you the next time I see you.
噢，還有 Bill Murray !!
很久沒有看過這類古古怪怪，帶點黑色幽默的電影 ; 不單對白精警，看著胡鬧的場面，笑笑笑的同時，心卻是酸酸的。但步出電影院的當而，心情明快起來。
一直覺得 Adrien Brody 的樣子很 sad ，尤其他的一雙眼睛，很高興看到電影中的另一個他 ; 就連走路都輕佻起來，傻更更的，很可愛。
原來導演曾拍過 The Royal Tenenbaums ，另一齣很喜歡的 black comedy ，難怪當中人物的設定、電影的節奏都相類近。有時喜劇並不一定需要利用對白或某些場面去引觀眾發笑，只要節奏拿揑得準，尋常或甚至本身悲傷的對白，亦會帶來喜劇感。而透過當中的反差，渲染力更大。電影中所有長鏡頭 slow motion 更令我看得非常開心，完全感受到其中的荒謬感。
人與人之間的疏離感究竟以什麼來決定 ? 是根據地理 ? 還是之間的信任 ?
三兄弟間自父親去世後，再無聯絡。大哥因為一次交通意外，死過翻生，遂邀弟弟們結伴同行往印度，踏上心靈之旅，亦為尋訪已作修女的母親。
三兄弟互不信任，生活沒有目標意義，只願沉溺 ; 既不是為了發生了什麼事，亦不是因為某事沒有發生，就只是胡胡混混地過活。印度的宗教信仰習俗並沒有令他們找到人生意義，突破人生; 反而印度的草藥、印度美女更吸引。困在一車卡中，拒絕了解，拒絕被了解 ，眼淚只會對著馬桶流、只管對著印度西施訴心聲 ; 換來的是 snake on the train ，大打出手，趕下車後，反而豁然開朗。
再次面對喪禮，習俗儀式不緊要，真實地面對自己的感情，才是不二法門。
帶著一車子的行李到處走，趕車趕路，你累不累 ?
放下，才能趕上火車 ; 放下，才是得到。
Rita: What's wrong with you?
Jack: Let me think about that. I'll tell you the next time I see you.
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